Aspectos teóricos e metodológicos do teatro social: sua aplicação numa comunidade de jovens do Baixo Alentejo

Abstract

Esta investigação teve a intenção de desenvolver uma intervenção de Teatro Social junto de um grupo de jovens em contexto rural, em Odemira. Pretendeu indagar em que moldes o Teatro Social proporciona benefícios artísticos e relacionais aos não-performers, num processo de criação com, através e na comunidade, que atende aos contextos e à construção de pontes da margem para o centro e do centro para a margem. Procedeu-se à pesquisa de textos e à realização de entrevistas semi-estruturadas a teóricos e operadores especializados, a fim de esclarecer sobre o significado e focos de acção na implementação de um projecto Teatro Social. Dada a complexidade da informação realizou-se uma breve caracterização das disciplinas e modelos de acção associados a Teatro Social e, a partir daí, emergiu o terreno comum (“Common Ground”) geral com essas áreas. Sendo uma prática essencialmente processual, desenvolveu-se uma metodologia de investigação a partir do modelo da Investigação Acção Participatória, de natureza qualitativa, com recurso à Etnografia da Performance e à Investigação Através das Artes. O instrumento de observação, com base no Diário de Campo, questionários e recolha de testemunhos dos participantes, incidiu nos elementos que contribuíram para a construção do laboratório e para a criação da performance. O posterior tratamento de dados e respectivos resultados da investigação permitiram: - Elencar um conjunto de linhas orientadoras que configuram o Teatro Social como prática teatral e performativa com preocupações sociais e artísticas, com impacto na recriação de papéis individuais, na relação com a cultura e com os ciclos sociais; Identificar as principais teorias e características que fundamentam a sua acção; Esboçar o perfil do operador; Relacionar o desenvolvimento do projecto com posturas éticas e políticas. Foram identificados alguns dos conceitos chave que afirmam o ethos de Teatro Social, enquanto prática de natureza performativa, embodied, sensorial e reflexiva, de onde se destaca o Modelo Comunicativo de eficácia e entretenimento, o Poder do Teatro e a Lógica do Teatro, a Dramaturgia da Comunidade e as suas principais vertentes. Por fim, enumeraram-se alguns dos paradoxos emergentes, que podem vir a realçar a grandiosidade impregnada na pequena escala e no efémero e, consequentemente, consolidar o futuro de Teatro Social; ABSTRACT: This research set out to develop a Social Theatre intervention with a group of young people in a rural context, in Odemira. It intended to inquire about the ways in which the Social Theatre provides artistic and relational benefits to non-performers, within a process of creation, through, in and to the community, which meets the contexts and the building of bridges from the borders to the center and from the center to the borders. We proceeded to the text search and the realization of semistructured interviews to specialized theorists and practitioners in order to clarify the meaning and focus of action in the implementation of a Social Theatre project. Given the information‟s complexity, we held a brief description of the disciplines and models of action associated with Social Theatre and, from there, emerged a general common ground with these areas. Being essentially a processual practice, we developed a research methodology based on the qualitative Participatory Action Research model, with recourse to the Ethnography of Performance and the Research Through the Arts. The observation instrument, based on the field diary, questionnaires and the collection of participant statements, focused on the elements that contributed to the laboratory construction and the performance creation. The subsequent treatment of data and its results allowed to: - List a range of guidelines that shape Social Theatre as a theatrical and performative practice with social and artistic concerns with an impact on the individual‟s role recreation and the relation with his culture and social circles; identify the main theories and characteristics that support its action; outline the operator‟s profile; relate the project development with political and ethical postures. It has been identified some of the key concepts that affirm the social theater ethos, as a performative, embodied, sensory and reflexive practice in its nature, from which emphasize the Communicative Model of efficacy and entertainment, the Power of Theatre and the Theatre Logic, the Community Dramaturgy and its main strands. Finally, we enumerate some emerging paradoxes that may highlight the greatness imbibed at the small scale and the ephemeral and, consequently, consolidate the Social Theatre future.