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  <title>DSpace Community:</title>
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  <updated>2026-09-01T17:15:39Z</updated>
  <dc:date>2026-09-01T17:15:39Z</dc:date>
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    <title>O Cururu e a Polca: ritmos caipiras na bateria</title>
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      <name>Morais, Renato</name>
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      <name>Lopes, Eduardo</name>
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    <updated>2026-08-26T09:22:33Z</updated>
    <published>2026-06-30T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: O Cururu e a Polca: ritmos caipiras na bateria
Authors: Morais, Renato; Lopes, Eduardo
Editors: Bragagnolo, Liliana
Abstract: Este artigo apresenta como resultado, através das “fun- ções rítmicas dos instrumentos de percussão no samba”, a adaptação para a bateria de dois ritmos comumente encon- trados no repertório da música caipira, o cururu e a polca, com obje- tivo de expansão instrumental e como prática de colonial.</summary>
    <dc:date>2026-06-30T23:00:00Z</dc:date>
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    <title>A Bateria no Jazz: do Ragtime à bossa nova</title>
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      <name>Morais, Renato</name>
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      <name>Lopes, Eduardo</name>
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    <updated>2026-07-03T15:23:40Z</updated>
    <published>2026-06-30T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: A Bateria no Jazz: do Ragtime à bossa nova
Authors: Morais, Renato; Lopes, Eduardo
Editors: Silveira, Resiane
Abstract: Este artigo encontra-se direcionado para a história da música ocidental, mais especificamente história do jazz, instrumento musical, bateria. Tem como objeto de estudo a presença dos ritmos afro-latinos e afro- brasileiros executados na bateria dentro das transformações sofridas pelo jazz, do Ragtime à Bossa Nova. Para isso, apresenta-se uma breve contextualização sobre o jazz, a história da bateria e a presença dos ritmos afro-latinos e afro-brasileiros no jazz, do Ragtime à Bossa Nova. A investigação qualitativa foi baseada em livros, teses, artigos, sites e discografia selecionada e tem como objetivo apontar de forma sistemática, através da análise de transcrições de excertos executados pela bateria, a influência de ritmos afro-latinos e afro-brasileiros no repertório jazzístico, na construção estética, na expansão e desenvolvimento do instrumento. Este artigo tem como público-alvo estudantes, professores, pesquisadores, instrumentistas e apreciadores de música.</summary>
    <dc:date>2026-06-30T23:00:00Z</dc:date>
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    <title>O diálogo entre canto e piano: uma análise textural de canções de Camargo Guarnieri</title>
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      <name>Hoccheim, Polyane</name>
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      <name>Telles, Ana</name>
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    <id>http://hdl.handle.net/10174/42245</id>
    <updated>2026-06-23T14:18:17Z</updated>
    <published>2026-03-24T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: O diálogo entre canto e piano: uma análise textural de canções de Camargo Guarnieri
Authors: Hoccheim, Polyane; Telles, Ana
Editors: Poletto, Fabio Guilherme; Ribeiro, Felipe de Almeida
Abstract: Este artigo apresenta uma análise textural de cinco canções para canto e piano de Camargo Guarnieri (1907-1993), intituladas Olhe-me tão somente, Cantiga, Não adianta dizer nada…, Canção ingênua e Onde andará…, compostas entre os anos de 1951 e 1959, com o intuito de discutir e apontar características contrapontísticas da escrita pianística e da sua relação com a linha vocal. A fim de esmiuçar e delinear a análise textural, este estudo se baseia nos conceitos de Wallace Berry (1987) no que concerne à categorização dos níveis de independência e de interdependência dos componentes texturais. A aplicação desta ferramenta analítica permite quantificar o grau de independência e de interdependência, por consequência, aprofunda o estudo da linguagem composicional das canções sob a perspectiva da relação entre canto e piano. Desse modo, procuramos contribuir para o estudo do gênero canção de câmara, bem como colaborar para a difusão e valorização deste repertório.</summary>
    <dc:date>2026-03-24T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Art Music in Portugal in the Turn of the 21st Century</title>
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      <name>Telles, Ana</name>
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    <id>http://hdl.handle.net/10174/42237</id>
    <updated>2026-06-23T13:42:44Z</updated>
    <published>2026-06-18T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Art Music in Portugal in the Turn of the 21st Century
Authors: Telles, Ana
Editors: Bunnskog, Magnus
Abstract: Portuguese art music historiography counts several titles which allow the reader to understand its development in Portugal during the 20th century (Azevedo, 1998; Brito &amp; Cymbron, 1992; Carvalho M. V., 1999; Castelo Branco, Salwa, 2010; Castro, 1991, 2015; Ferreira M. P., 2005). Yet, for lack of historical distance, most of those publications (generally dated from 1991 to 2015) focus on the period before and during the rise of the vanguardist paradigm, which started in the 1970’s. The contributions of composers born in between 1930’s and the 1950’s (like Clotilde Rosa, Cândido Lima, Álvaro Salazar, Jorge Peixinho, Emmanuel Nunes) are scrutinized in quite some detail, while composers of the next generations are only briefly mentioned.  &#xD;
Yet, passed the first quarter of the 21st century, the history of art music in Portugal in the last decades of the 20th deserves renovated attention, as at least one generation has already flourished after composers born between 1959 and 1979  reached full maturity. This essay strives to bridge that gap, by putting in perspective the activity, aesthetics and musical languages developed by the latter in the turn of the 21st century.</summary>
    <dc:date>2026-06-18T23:00:00Z</dc:date>
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