http://hdl.handle.net/10174/34 Thu, 30 Jul 2026 15:24:37 GMT 2026-07-30T15:24:37Z http://hdl.handle.net/10174/40848 Title: TRÊS VÉRTICES Authors: Graça, Tânia; Pinto, Paula; Gomes, Vitor; Mendes Silva, Susana; Cordeiro, João Abstract: A exposição de finalistas emergiu de um percurso académico entendido como processo contínuo de descoberta, experimentação e consolidação crítica. No âmbito da disciplina de Projectos de Artes Plásticas e Multimédia, cada estudante desenvolveu o seu trabalho em plena autonomia conceptual e formal, articulando prática artística e reflexão teórica. A mostra organizou‑se como uma dupla cartografia: uma dimensão invisível, constituída pelos trajectos individuais e colectivos construídos ao longo do ano; e uma dimensão visível, inscrita na cidade de Évora através de três espaços expositivos — Fundação INATEL, Igreja de São Vicente e CCDR Alentejo. As obras de catorze finalistas evidenciaram a diversidade metodológica e a complexidade do conhecimento produzido, acompanhadas pelo trabalho docente de Paula Reaes Pinto (Coordenadora), João Cordeiro, Susana Mendes Silva e Vítor dos Santos Gomes. Sat, 31 May 2025 23:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40848 2025-05-31T23:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/40841 Title: ACERTO, CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE FINALISTAS DE ARTES PLÁSTICAS E MULTIMÉDIA 2024 Authors: Rocha da Silva, Filipe; Nolasco, Ana; Gomes, Vitor; Pinto, Paula; Sier, André; Alho, Duarte; Reis, Francisca Abstract: A exposição “ACERTO”, apresentou os trabalhos do 3.º ano da licenciatura de Artes Plásticas e Multimédia, realizados no âmbito da disciplina de Projetos de Artes Plásticas e Multimédia II. Os alunos desenvolveram projetos pessoais, refletindo sobre o seu processo criativo e o seu posicionamento como artistas na sociedade contemporânea. Os trabalhos abrangem uma variedade de suportes e estratégias, tais como imagem em movimento, pintura, performance, escultura, ilustração e outros, muitas vezes com um caráter instalativo. Os estudantes desenvolveram o seu trabalho artístico sob a orientação dos docentes Filipe Rocha da Silva, Vítor Gomes, Paula Reaes Pinto e André Sier, cuja supervisão pedagógica e acompanhamento crítico foram determinantes para a consolidação dos respetivos processos de investigação e prática artística. A exposição dividiu-se em três núcleos: Cisterna do Colégio Espírito Santo, Galeria 6 e Espaço Jovem-Jardim Público. Évora, 2024. Fri, 31 May 2024 23:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40841 2024-05-31T23:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/40788 Title: Cross Media Arts Creative Assemblages for Social Impact Authors: Reaes Pinto, Paula; Gorgel Pinto, António; Vicente, Sérgio Editors: Reaes Pinto, Paula; Gorgel Pinto, António; Vicente, Sérgio Abstract: Expanding the field of social arts and design EDITORS António Gorgel Pinto Paula Reaes Pinto Sérgio Vicente Cross Media Arts represents an expanded field in which artistic disciplines extend beyond their traditional boundaries to engage with other areas of knowledge, as well as alternative forms of representation and societal intervention. This phenomenon is particularly evident in diverse forms of collaboration between creatives, makers, stakeholders and communities, aimed at taking action towards socio-ecological renewal and cultural cohesion, both of which are increasingly urgent in today’s context. According to these principles, the opening four chapters of the Cross Media Arts 2025 edition, written by invited authors, present a constellation of artistic processes committed to social, ecological and epistemic transformation. In direct dialogue with the leitmotif of creative assemblages for social impact, this art-making transcends disciplinary boundaries, cultivating a multiplicity of perspectives, shared principles and collaborative processes within a web of relations and interactions, shaped by human and non-human variables, with the potential to generate new actions and realities. Hans Kalliwoda presents the BeeTotems for RefuBees project, where public art, activism and ecology converge into living sculptures that assemble pollinators and human communities, proposing cities as significant spaces for biodiversity. Mimi Hapig and Michael Wittmann share the experience of Habibi. Works, an intercultural collaborative workspace in Greece that works with refugee and local populations, creating spaces of dignity and creative inclusion. Ivan Txaparro, founder of Resonar Lab, presents a nomadic and decolonial practice that integrates music, art and participatory design in itinerant actions for ecosocial justice and community empowerment between Madrid and Berlin. These projects are introduced by a reflection from Alastair Fuad-Luke, whose extensive experience in activist and collaborative design proposes the notion of affective encounters as a driver of societal transformation. This approach reverberates the dominant theme running through the presented projects, which prioritise the consolidation of relational well- being between actors and actants, through transdisciplinary and situated practices deeply rooted in community contexts. Grounded in principles of 14 Expanding the field of social arts and design ecological and epistemic justice, these initiatives assert artistic creation as an act of resistance, care and transformative imagination. These relational art initiatives are followed by a remarkable collection of selected projects, practices and research that cross the boundaries of art, design, technology, education and social action. This part of the current Cross Media Arts edition is organised into four sections, offering a broad panorama of innovative proposals that demonstrate how interdisciplinarity or transdisciplinarity, alongside transmedia expression, can serve as forms of resistance, care, transformation and belonging. Common principles and recurring notions are emphasised, including active participation, more-than-human agency, critical resistance, materiality as a mediator of social and environmental concerns, decolonial practices, enabling situated technologies, and interdisciplinary or transdisciplinary methodologies. These dynamics traverse and connect the projects, giving form to an assemblage of creative practices oriented towards social impact. The first section, dedicated to education, inclusion and creative empowerment, explores transformative pedagogical practices embedded in participatory and inclusive methodologies, bringing together intergenerational projects, artistic actions in vulnerable contexts and proposals that encourage sustainability through creation, experimentation and dialogue. Case studies include experiences in schools, prisons and urban neighbourhoods using photography, performance, natural ink printing or modular typography as tools to inspire active citizenship and the construction of shared identities. This session shows how art can act as a vehicle for listening, mediation and collective learning, reinforcing the right to cultural and educational participation. The second section, themed around sustainability, agency and material care, gathers practices rooted in artistic and craft-based creation that challenge productivist and ecological paradigms, promoting forms of cohabitation with the more-than-human world. The featured projects recover ancestral and local knowledge as a means to rethink how we inhabit and regenerate the planet. With a strong ecofeminist and climate justice component, these proposals bring together agroecology, biodesign, craftivism and collaborative practices as tools of resistance against dominant extractivist logics. These are practices related to specific places and the rhythms of other species, questioning anthropocentrism and proposing alter-relational ecologies based on care and interdependence. The third section, focused on participation, place and creative intervention, features site-specific proposals and collaborative methodologies to transform public and social space through participatory art. Community-based sculptures, performances, actions involving found cross media arts – creative assemblages for social impact 15 objects and shared gardens are some of the creative practices presented, where collective processes take precedence over final outcomes. These contributions reveal the vocation of art as a tool for dialogue, citizenship and intersubjectivity in territories marked by inequality, abandonment or gentrification. This section shows how public and relational art can become a field of collective reinvention of ways of living together. Finally, the fourth section explores the intersection between technology, inclusion and situated innovation, bringing together projects that combine digital art, speculative design and participatory practices with critical attention to context, the body and the ethics of relation. Immersive technologies, provocative artefacts, augmented reality and interaction design are here mobilised not as spectacle, but as tools for listening, empathy and social engagement. These projects question the boundaries between the physical and the digital, the human and the technological, stimulating participants to co-create more inclusive, accessible and relational futures. This section highlights the potential of situated technology to generate meaningful encounters and social transformation. Across its four sections, Cross Media Arts 2025 affirms itself as a space where the arts and design do not merely narrate resistance and utopia, but embody concrete ways of doing, caring and imagining together a common ground. In a time of ecological, social and political upheaval, this edition of the Cross Media Arts series brings together creative projects that act as catalysts for co-creation and renewal. The projects brought together in this volume, anchored in cross-disciplinarity and strong community engagement, not only invoke multiple knowledges, experiences and territories, but also propose new ways of thinking and doing, expanding the field of social art and design as a space for listening, belonging and emancipation. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40788 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/39081 Title: Videoarte de Mulheres: Nossos Corpos, Nós Mesmas. Corpo, Identidade e Autodeterminação nas Obras de Videoartistas Influenciadas pelos Feminismos. Authors: Furtado, Teresa Veiga Abstract: O modo como os corpos das mulheres são afectados pela desigualdade de género é um problema social que tem vindo a ganhar visibilidade crescente nas sociedades ocidentais desde os movimentos feministas da Segunda Vaga. Nesse sentido, o lema feminista dos anos 1970 «os nossos corpos, nós mesmas» reflecte a tomada de consciência das mulheres de que os corpos são o produto da acção de valores e práticas sociais, bem como da necessidade de reclamarem o controlo sobre os seus corpos para poderem formar livremente as suas identidades, autodeterminando-­‐se e criando-­‐se a si mesmas como Sujeitos. Quatro décadas volvidas, este mote continua a ser recorrente, mantendo um lugar de destaque na videoarte de mulheres. Tendo por pano de fundo uma linha orientadora que cruza três vectores – a arte, o género, e os movimentos sociais feministas –, e os seus pensadores e académicos principais em diversos ramos da Sociologia e das Artes Visuais, bem como das Humanidades, construímos o objecto de estudo, focado sobre as relações entre a videoarte de mulheres centrada no corpo na identidade e na autodeterminação, a dimensão de género e os movimentos sociais feministas, no período compreendido de 1965 a 2007, num contexto ocidental. A metodologia usada teve como objectivo fundamental efectuar a ponte entre o nível microssociológico das expressões, condutas e gestos corporais presentes nos vídeos e o plano macrossociológico das forças sociais mais amplas, institucionalizadas e origem de desigualdades, como as forças de género e as de «raça». Nesse sentido, socorremo-­‐nos da análise de conteúdo de um conjunto de vídeos por meio da contabilização de categorias análise de conteúdo relativas às principais temáticas relevantes para o objecto de estudo, como o corpo, a sexualidade, a violência, o olhar, as incorporações de masculinidades e de feminilidades, o Sujeito e o Não-­‐sujeito. Concluiu-­‐se, deste estudo, que existe, seguramente desde os anos 1960, um trajecto que continua a ser percorrido nos nossos dias, conduzindo da dessubjectivação das mulheres à sua subjectivação. Na realidade, verifica-­‐se a denúncia das circunstâncias em que vivem submetidas as mulheres Não-­‐ sujeito, designadamente: no casamento enquanto mercantilização do trabalho doméstico feminino, físico, emocional e afectivo, não remunerado; na incorporação das normas patriarcais de feminilidade; na intersecção das desigualdades de género com as de «raça», e as de idade; na comercialização e objectificação dos seus corpos na publicidade e na pornografia; na violência de diversos tipos, como a sociocultural, a sexual e a psicológica, exercida contra as mulheres. Nota-­‐se, simultaneamente, um movimento progressivo em direcção às mulheres Sujeito, ilustrado, por exemplo: na capacidade de apresentação de uma narrativa da representação de si mesmas auto-­‐ reflexiva e coerente; no controlo sobre a função reprodutora do seu corpo; na promoção de uma sexualidade plástica ligada à relação pura e ao amor confluente assente no mutualismo, não subjugada à heterossexualidade, ao casamento e à família nuclear; no recombinar dos pólos dicotómicos e hierarquizados em que se baseou toda a modernidade como os da vida pública e os da vida privada. Tendo, neste momento, como oponente aguerrido o neoliberalismo que procura dividir, desigualar e hierarquizar as sociedades, as mulheres Sujeito são, aliás, as actrizes centrais de todo o movimento feminista, sobretudo preocupado até aos anos 1980 com reivindicações pela paridade no seio do que se poderá denominar de política da emancipação, tendo depois disso passado a um trabalho em prol de uma política da vida e das sexualidades impulsionado pelo pensamento Queer e feminismos da Terceira Vaga. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/39081 2014-01-01T00:00:00Z