http://hdl.handle.net/10174/1772 Sat, 04 Apr 2026 07:18:11 GMT 2026-04-04T07:18:11Z http://hdl.handle.net/10174/41193 Title: “Fingimento e verdade em Fernando Pessoa e José Marinho”, Fernando Pessoa e a filosofia em Portugal (coord. Natário, Maria Celeste ; Borges, Paulo; Ribeiro, Nuno), pp. 131-212. Authors: Rivera, Jorge; Croce Rivera, Jorge; Alberto Rivera, Jorge Editors: Natário, Celeste; Borges, Paulo; Ribeiro, Nuno Abstract: O estudo prolonga a apresentação de quatro textos inéditos de José Marinho sobre a poesia de Fernando Pessoa, recentemente publicados em Orpheu Filosófico, A geração de Orpheu entre artes e filosofia (Lisboa, Ed. Univ Lusófonas, 2022) por um ensaio de exegese e de hermenêutica que procura apontar o seu interesse, não apenas para a significação filosófica da poesia de Fernando Pessoa, mas para a compreensão do pensamento de José Marinho, particularmente a do último estádio da sua meditação. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/41193 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/40955 Title: De novo a Filosofia Portuguesa ou o diálogo não-escrito entre Eduardo Lourenço e o seu Mestre Joaquim de Carvalho Authors: Lima, João Tiago Editors: Balla, Evanthia; Viparelli, Irene; Fontes, Paulo Vitorino; Vasques, Rafael Franco Abstract: Numa conferência realizada, na Figueira da Foz, em Junho de 1992, por ocasião do centenário do seu antigo Mestre, Eduardo Lourenço afirma o seguinte: «Aproximar o nome de Joaquim de Carvalho e o conceito de filosofia portuguesa, parecerá inútil paradoxo a uns e excessiva honra para outros». O presente texto visa mostrar como a influência de Joaquim de Carvalho foi decisiva para a abordagem realizada por Eduardo Lourenço sobre o problema da chamada "filosofia portuguesa". Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40955 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/40873 Title: Os terminais da identidade Authors: Martins, José Editors: Borges-Duarte, Irene; Milhano, Ângelo Abstract: Propomos reler Blade Runner sobrepondo, àquela que Žižek formula, uma nova e mais primordial paralaxe, a da diferença ontológica. Se a angústia da identidade ôntica – quando suspeito de que ‘quem sou’ não coincide com ‘o que sou’ – deve ser apaziguada por uma identificação com essa mesma fractura insanável que me constitui como ‘diferença ôntica’, entretanto, a minha identidade ontológica (não enquanto ‘humano’, mas enquanto Dasein) é ou faz-se com mais do que com essa diferença ôntica, endógena ao próprio cogito originariamente fendido (em que uma mesma ipseidade fenomenológica de consciência pode corresponder à identidade de dois tipos de ‘terminal’ distintos mas indiscerníveis, o cerebral e o computacional): é uma identificação, já não (I) com os terminais da identidade (terminal neural = ‘afinal’ sou humano / terminal cibernético = ‘afinal’ sou replicante), nem sequer (II) com a condição de terminalidade da própria metafísica da ‘identidade’ (que Žižek partilha com Bukatman e com Scott), mas (III) com uma terminalidade outra, a própria condição ontológica do ser-para-a-morte. E essa idêntica diferença ontológica (o ‘não-ser’ intrínseco ao ‘ser’ de todo e qualquer ‘sou’) identifica mais cedo e mais fundo humanos e replicantes entre si e uns com os outros, porque na raiz originária de ambos, do que as suas díspares identidades ônticas os diferenciam. Roy Batty só iguala a sua vida à dos humanos porque, antes disso, o seu querer-viver é o de um ser-para-a-morte. Nesse ‘para’ se concentra toda a pungência ontológica da morte e toda a dramática e a narratividade de Blade Runner. Quer dizer, tudo o que nele é filosofia e tudo o que nele é cinema: tudo o que nele é imagem, nome e lugar dessa nova e terceira Diferença, que também neste ensaio se debate re-tomando a fundo o sentido de uma ‘filosofia do cinema’. O verdadeiro teste de Turing não é o de Voight-Kampff, mas o de Sein und Zeit: que importa o que / quem sou, e a sua difracção enganadora, se o ser desse sou é (para) o nada – e se a difracção abissal desse ‘para’ é a tensão absoluta daquilo a que chamamos uma vida? E se todos somos Roy Batty no telhado nocturno, sem sequelas. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40873 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10174/40866 Title: The Striving Promisor: On the Immobile Movement of Promise in «O pagador de Promessas» (Anselmo Duarte, 1962) Authors: Martins, José Editors: Branco, Sérgio; Benis, Rita Abstract: At the yard in front of St. Barbara’s church in Bahia, Christianity has come to a standstill. The unflagging journey of the believer, kept alive and in motion by his promise’s sacred bond, and carrying the Cross to the glory of the Saint, is obstructed by the Church itself and excluded more theological from the house of God. The steep staircase, horizontally barred at the top by doctrine, the priest, and closed doors, portrays the very cruciform ground where the Cross is itself crucified. In spite of its inner ascensional impulse, the stair’s immobile longing for the Heights withholds the advancement of the pilgrim; conversely, it is that Zé-do-Burro’s donkey-wise stubbornness some call faith, that still breathes some spiritual movement into and through the petrified eternity of the sanctuary. The pattern of the moving cross flourishing and persevering within the deadly stern one, not only re-enacts the mystery of resurrection: it buttresses also cinema’s proneness to revisit the olden stage and its stasis, and to revive from within that canonical medieval setting for the theatrics of Christ and His imitators. Beyond the clash of the secular and the clerical at the feet of the church, and the demolishing alive fresco of the whole of the Brazilian society (with no exceptions whatsoever) stepping up and down through the dynamic oppositions and movements of hierarchical power, it is the moving immobility of the Promise in the name of the Donkey that reminds us all universally of the immobile mobility of Christ’s in perhaps ours. Between camera work, mise-en-scène, script, and Scriptures, Anselmo Duarte’s theatrum of movies makes its own way to incoincide finally with the conspicuous triviality of its own ending, which poses as (literally) demagogic triumph. This last split rules also secretly over the entire film’s impasse: alongside with the visible immobilization of Zé’s efforts, the spiritual quality of his paralysis makes this latter precisely into pure transcendent trespassing. Made of stills rotated into movement, film does alike. The paper will focus on how the filmmaker and his cinematographer endorse this ontotheology aesthetically. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10174/40866 2025-01-01T00:00:00Z